Le musicien et compositeur américain Scott Walker est mort à 76 ans, hier à Londres. Ses premiers albums en solo ont influencé David Bowie, Tindersticks, Pulp ou Radiohead. Il passait pour l'une des figures les plus énigmatiques et légendaires de la pop music. Pendant cinquante ans, le génie de l'homme né Noel Scott Engel a enrichi la vie de milliers de personnes, d'abord comme membre des Walker Brothers, et plus tard comme artiste solo, producteur et compositeur d'une originalité sans compromis. Né le 9 janvier 1943 à Cleveland dans l'Ohio, Scott Walker doit son statut à un parcours et des disques hors normes. Dans les années 1960, chanteur et bassiste d'un trio de faux frères californiens, les Walker Brothers (avec John Maus et Gary Leeds), il s'installe dans le Swinging London avec comme ambition de concurrencer les Beatles. Son groupe réussit à placer deux titres dans les charts : Make It Easy on Yourself et The Sun Ain't Gonna Shine (Anymore). En 1967, il entame une carrière en solo, produisant une pop baroque, symphonique, chantant des compositions originales, comme The Old Man's Back Again, référence à l'invasion de la Tchécoslovaquie par le pacte de Varsovie en 1968, ou des adaptations anglophones de Jacques Brel : Mathilde, My Death, Amsterdam, Jackie, Next, The Girls and the Dogs, Sons of, Funeral Tango et If You Go Away – écrites par Mort Shuman. Ses premiers albums en solo (Scott 1, 2, 3 et 4) influenceront David Bowie, Tindersticks, Pulp ou Radiohead. Il commence ensuite une carrière à éclipses, reformant un temps les Walker Brothers, pour revenir au milieu des années 1990, avec l'album Tilt (1995), puis The Drift (2006), évoquant la relation entre Mussolini et sa maîtresse, Clara Petacci, ou encore les attentats du 11-Septembre.
