Nous venons de perdre un grand artiste en la personne de Cheriet Hamid, Alias Idir. La mort d'Idir n'est pas seulement une perte pour sa famille, son village, sa région et son pays, c'est une perte ressentie à l'échelle mondiale, comme en témoignent les vibrants hommages qui lui ont été rendus des quatre coins de la planète. La disparition des hommes de la trempe d'Idir n'est qu'une séparation physique, parce que ses œuvres continueront à nous accompagner émotionnellement dans nos joies et nos peines. Idir était passionné par la recherche en musicologie, il allait inlassablement à la découverte de notes, de sons musicaux, de timbres et de motifs rythmiques appartenant à d'autres cultures. Cette action de brassage des couleurs et des musiques du monde a sécrété une musique interculturelle et transculturelle, établissant des liens de sociabilité entre des personnes issues de cultures différentes. Cette vision universaliste ne peut émaner que d'un homme qui aime et connaît profondément sa culture, étant donné que celui qui ne connaît pas sa propre culture ne peut pas s'ouvrir aux cultures des autres. En sus des qualités artistiques indéniables des œuvres d'Idir, ces dernières revêtent un effet thérapeutique, autrement dit, un effet apaisant et relaxant. Par conséquent, le patrimoine musical que nous a légué Idir constitue une matière précieuse pour enrichir les outils et les techniques utilisés en musicothérapie. La musicothérapie utilise la musique à l'intérieur du lien thérapeutique afin de soutenir le développement, la santé et le bien-être. La musicothérapie se sert de la musique de façon sécurisée et éthique pour répondre aux divers besoins humains : communicationnels, psycho-affectifs, cognitifs, physiques et sociaux (Association canadienne de musicothérapie, 2020). Il y a un regain d'intérêt pour la musicothérapie depuis une cinquantaine d'années, puisque quinze congrès mondiaux dans le domaine y furent organisés. Le 1er congrès mondial de musicothérapie eut lieu à Paris, en France, en 1974 à l'hôpital de la Salpêtrière et le dernier à Tsukuba au Japon en 2017. Ces rencontres internationales ont permis de créer officiellement la fédération internationale de musicothérapie lors du 5e Congrès mondial de musicothérapie à Gênes, en Italie, en 1985. La musicothérapie utilise une variété de techniques d'intervention, qu'elles soient actives (chanter, jouer d'un instrument de musique, les activités basées sur le rythme, composer ou écrire les textes des chansons) ou réceptives (écouter de la musique), selon les besoins et les préférences des personnes. Nous présentons ci-dessous, d'une façon non exhaustive, quelques techniques utilisées en musicothérapie : Le chant est un outil thérapeutique qui aide au développement de l'articulation de la parole, du rythme et du contrôle du souffle. Le chant, dans un environnement collectif, peut améliorer les habiletés sociales et favoriser une prise de conscience des autres. Le chant peut réduire l'anxiété et la peur. Pour les personnes qui ont des troubles de langage suite, par exemple, à un accident vasculaire cérébral (AVC), la musique peut stimuler les centres du langage dans le cerveau (les aires de Broca et Wernicke), ce qui facilite l'habileté à chanter. Jouer d'un instrument de musique peut améliorer la coordination de la motricité chez les personnes qui ont des déficits moteurs ou qui ont des traumatismes neurologiques reliés à un AVC ou à des traumatismes crâniens. Cette technique peut inciter ceux qui ont une expérience musicale antérieure à revisiter des habiletés qu'ils avaient déjà apprises, leur permettant ainsi d'expérimenter un nouveau sens du plaisir. La musique peut également augmenter le bien-être et la confiance en soi pour ceux qui apprennent à jouer d'un instrument pour la première fois. Les activités basées sur le rythme peuvent être utilisées pour faciliter et améliorer l'amplitude de mouvements, la mobilité, l'agilité et la force des articulations, l'équilibre, la coordination, la constance de la démarche et la relaxation de la personne. Le rythme et la pulsation sont des composantes importantes pour stimuler les régions motrices du cerveau, en régularisant les processus automatiques tels que la respiration et le rythme cardiaque, et en maintenant la motivation ou le niveau de l'activité suivant l'arrêt d'un stimulus musical. L'utilisation de motifs rythmiques peut également aider les personnes qui éprouvent des difficultés réceptives et expressives, afin d'améliorer leur habileté à tolérer et à traiter l'information sensorielle avec succès, comme dans les cas d'aphasie (perte totale ou partielle de la capacité de parler ou de comprendre le langage parlé ou écrit, due à une lésion cérébrale) ou d'acouphène (sensation anormale qui n'est pas provoquée par un son extérieur). Composer ou écrire les textes des chansons peut faciliter le partage de sentiments, d'idées et d'expériences. L'écriture de chansons est un moyen d'exprimer et de comprendre les peurs, elle aide à exprimer des sentiments quant à la signification de la vie et de la mort et elle peut aider les adolescents à affronter leurs souvenirs douloureux, traumatismes et mauvais traitements, et à exprimer les sentiments et les pensées, tout en stimulant un sens d'appartenance à un groupe. D'autres modalités expressives, telles que le dessein et le mouvement, peuvent être employées en combinaison avec la musique. Ecouter de la musique a beaucoup d'applications thérapeutiques. L'écoute aide à développer des habiletés cognitives telles que la concentration et la mémoire. Dans les situations où les perceptions cognitives sont compromises, comme dans le cas de démence légère ou moyenne, écouter de la musique peut apporter une sensation familière et améliorer le rapport à la réalité (Association canadienne de musicothérapie, 2020). Cependant, l'efficacité de la musicothérapie dépend principalement du choix de la musique, de la mélodie, du rythme et du texte de la chanson, utilisés lors des interventions. Et en toute objectivité, la musique d'Idir offre les ingrédients artistiques idoines (douceur, belle mélodie, beau texte et des messages sensés et utiles) pour une musicothérapie efficace. Complémentairement à ses vertus thérapeutiques, la musique est vitale dans le domaine de l'éducation, elle stimule l'éveil et contribue significativement au développement de la personnalité de l'enfant. Toutefois, il est impératif de revoir l'éducation musicale telle qu'elle est dispensée dans nos écoles, en sélectionnant les musiques et les textes adéquats pour accompagner sainement le développement psycho-affectif et cognitif de l'enfant, et les œuvres d'Idir sont une référence en la matière, en ce qu'elles comportent comme éléments constitutifs de notre éducation de base, à savoir l'identité, le patrimoine culturel et la tolérance. «Le principal espoir d'une nation repose sur l'éducation appropriée de sa jeunesse», dixit Erasme. Que de mieux pour faire face à toutes les contraintes stressantes liées à la pandémie du Covid-19, que se laisser bercé par les chansons d'Idir pour réduire notre stress, apaiser notre isolement social et raviver nos émotions, afin de ne pas sombrer dans ce que nomment les psychanalystes : «L'alexithymie», qui signifie : le vide affectif. Repose en paix l'Artiste.
Par Dr Abderrezak Iddir Docteur en psychologie (université Mouloud Mammeri de Tizi Ouzou)
