Le cinéma japonais est en super forme ! Hirokazu Kore Eda l'a, encore une fois, confirmé au 66 ème Festival de Cannes(jusqu'au 26 mai 2013) à travers « Tel père, tel fils »(Soshite chichi ni naru en japonais) , un bouleversant drame sociale. Cannes De notre envoyé spécial Fayçal Métaoui Un film qui n'a rien à voir avec la fiction française, « Tel père, telle fille » de Olivier De Plas, sorti en 2007. L'histoire, qui se déroule à Tokyo, est simple, deux familles découvrent que les garçons qu'elles élèvent depuis six ans ne sont pas ...les leurs. Un échange a eu lieu par erreur à l'hôpital lors de la naissance. C'est le choc ! Que faire ? Midori Nonomiya (Machiko Ono), mère de Keita, résiste difficilement à la mauvaise nouvelle. Idem pour Ryota Nonomiya (Masaharu Fukuyama), un architecte distingué qui croit à la religion de la réussite professionnelle. Perdre Keita, auquel il est attaché, suscite en lui des sentiments presque contradictoires. Ryota reproche en fait à Keita de ne pas être comme lui, «excellent ». Il lui impose l'apprentissage du piano alors que l'enfant s'intéresse à autre chose. Cette famille urbaine sera confrontée aux parents de l'autre enfant. Cette famille vit en campagne et semble, à première vue, plus joyeuse, plus en harmonie. Là, Hirokazu Kore Eda s'attaque, à la manière d'un couturier perfectionniste, au drame profond du Japon contemporain, celui de croire que la technologie et les puces électroniques apportent le bonheur et le confort. Qu'en est-il des sentiments humains ? Du rapport entre les membres d'une même famille ? La mère de Keita n'aime pas que son époux travaille trop, de s'oublier ! Ryota se rend compte plus tard lorsqu'il voit l'autre père, rire aux éclats, jouer avec les enfants, défendre sa dignité en refusant l'argent. Cette idée des deux Japons, le Japon des campagnes et le Japon des métropoles, n'est pas totalement fausse. Mais, le cinéaste a quelque peu forcé le trait. Son désir de dire tout ce qu'il pense de cette réalité nippone l'a probablement amenée d'intensifier le propos. Il a évité de justesse les clichés. Notes mélancoliques Hirokazu Kore Eda sait bien qu'il filme les émotions (un territoire qu'il connait parfaitement, son film « I Wish » en déborde !) et qu'il traite un sujet tendre et fragile à la fois. Il le fait avec un souci évident de perfection et d'esthétique. Le cinéaste ne néglige rien. Les premières notes de piano de Keita vont accompagner le fiction jusqu'à la fin. Les notes sont hésitantes, mélancoliques et semblent suggérer un projet inachevé. Elles expriment en fait l'état de désarroi des parents, partagés entre deux désirs, deux amours. Il n'y a pas de ponts. Il faut remonter des pentes glissantes pour arriver à la terre ferme. Les enfants, par leur insouciance et leur innocence, adoucissent au fur et à mesure le regard des parents« En tournant ce films, j'avais envie d'évoquer la vraie signification des liens du sang, car c'est une problématique qui me tient à coeur(...) Je vais sans doute continuer à aborder la paternité dans mes prochains films jusqu'à ce que j'en comprenne les raisons profondes », a confié Hirokazu Kore Edalors de la conférence depresse à Cannes. Le baby boom japonais des années 1960 avait été marqué par plusieurs affaires d'échanges de nourrissons dans les hôpitaux. Hirokazu Kore Eda s'est inspiré de ce fait d'histoire pour construire une nouvelle intrigue familiale sensible. Hirokazu Kore Eda est déjà auteur d'une quinzaine de fictions et de documentaires comme « Maboroshi » (1995), « After life » (1998), « Nobody knows » (2004), « Air doll » (2009) et « I wish » (2011). Au Festival de Cannes,
