Palette n Une série de peintures de l'artiste peintre Salah Hioun est exposée au Musée de la miniature et de l'enluminure. Une trentaine de compositions picturales illustre son parcours et sa poésie créatrice : chacune des peintures présentées au public est une création, une construction en couleurs et en style graphique de l'imaginaire de l'artiste, imaginaire marqué par un tempérament plein d'entrain et d'exaltation créatrice. Ainsi, les œuvres de Salah Hioun rendent compte, et cela d'une façon manifeste, du langage graphique par lequel ce dernier se livre à la création et à l'élaboration d'une expression de formes. Elles révèlent toutes,à coup sûr, aussi bien ses joies que ses inquiétudes, ses inspirations comme ses interrogations. Utilisant la technique du collage, de la gravure en creux (sèche, manière noire, burin, plomb gravé, gaufrage sur papier) et la gravure en à-plat (sérigraphie et lithographie), ratissant, en somme, procédés et techniques de construction picturale, l'artiste se livre, au hasard de son inspiration, à de nouvelles expériences relatives à la création. Il apporte sa part d'inventivité. Son geste est «une affirmation de la maîtrise de son art», un art qu'il conjugue à partir de son environnement socioculturel et qui renvoie en conséquence à une manière d'être. Par des approches multiples de l'art, l'artiste s'emploie à se réapproprier le patrimoine ancestral selon une vision qui se veut contemporaine. Il évite alors de choir dans le stéréotype ou bien dans le pittoresque. Prudent, il réfute tout discours ou langage enclin à exalter le folklore. Il revisite à l'aide de procédés nouveaux, le patrimoine et ce, en relation avec sa réalité présente, patrimoine qu'il s'emploie à faire connaître, donc à valoriser. Cela revient à dire que l'artiste, soucieux de renouveau et de créativité, se préoccupe, artistiquement parlant, à se mettre en quête de procédés nouveaux et par la recherche constante et régulièrement renouvelée de matériaux diversifiés. Le but de cette quête consiste à en faire des compositions susceptibles d'ouvrir des perspectives plurielles, c'est-à-dire s'ouvrir à la création sous ses formes diverses. L'artiste, issu de l'ancienne école et à l'écart des vieux sentiers battus, se met en perpétuelle quête de sa voie, voire de «sa propre vérité», car son œuvre est l'expression de son rapport au vécu. On peut alors dire que l'artiste ne se résout, d'aucune manière, à renoncer à son bien millénaire et à son héritage ancestral, ainsi que la perte de sa mémoire. Ses peintures reçoivent l'inscription de sa société, de sa culture, de son ancestralité qui se dresse, elle, tels un repère identitaire et une référence mémorielle. Les peintures de Salah Hioun mettent en scène des silhouettes humaines ; celles-ci sont récurrentes, voire omniprésentes. On y voit des visages ou des corps de femme et d'autres acquises illustrant des corps schématisés, stylisés, démonstratifs et en mouvement – des silhouettes graffitis, telles des représentations rupestres. Et chaque configuration corporelle se présente comme un mouvement graphique, une chorégraphie, un langage, celui de dire l'être. L'œuvre de Salah Hioun se veut pleine de vigueur et d'une intensité plastique expressive.
