Lorsque le pinceau batifole au gré de l'inspiration et ne jure que par un imaginaire fécond, quand le trait évolue, se précise et se distingue, quand la couleur domine et irradie, on a cette explosion de couleurs qui enchantent pour laisser place à une harmonie et une concordance sans pareille qui nous rappelle cette citation " la douleur passe la beauté reste ". C'est un véritable florilège de formes, un patchwork de couleurs et une diversité de thématiques qui émanent des innombrables toiles de l'exposition que l'œil averti ou profane débusque au détour de chaque cimaise de l'immense galerie Zam Zam d'art, située au centre commercial de Sidi Yahia. Cette exposition nationale d'artistes peintres algériens initiée par la directrice, Mme Nora Loubar, de l'agence de voyages et de tourisme est une première ! Cette judicieuse initiative d'une agence de voyages (avec le concours de l'Onci) permet de mieux appréhender l'art pictural national dans sa globalité et dans toutes les tendances. Des peintres de toutes les tendances Cette riche exposition intitulée «Mosaïque», qui regroupe 420 tableaux de 58 artistes, se tient du 24 août à la fin du ramadhan. Dans les multiples toiles se déclinent les divers mouvements picturaux et tendances. Mais le figuratif prime. Les diverses techniques, peinture à l'huile, aquarelle, fusain, miniature, enluminure rappellent notre palette culturelle tout en variations. De grands noms consacrés de la peinture algérienne comme Noureddine Chegrane, Amar Bouras, Mustapha Nedjaï, Amer Hachemi, Salah Hioun, Ali Hadj Tahar, Leïla Ferhat, Demis, Mostefa Boucetta, Abdelkader Arzazi, Ahmed Hamidi, Saïd Chender, Souadi Belkhorissat Abdelkader, Younès Boutrif, Mohamed Oulhaci, Amina Hammouda, Mourad Belmeki, Cherif Slimane, Noureddine Belhachemi, Zohra Sellal, Mohamed Bahloul, Adlane Djeffal, Saïd Debladji, Mahmoud Taleb, Valentina Ghanem, Arezki Larbi, Karim Sergoua, Abdelwahab Mokrani focalisent sur des thématiques différentes par des supports de petits ou de grands formats. Ces œuvres vibrantes et poignantes reflètent les impulsions de l'âme, les ressentis, les quêtes et les désillusions de tout artiste. Elles traduisent l'espoir et le désespoir. Ce travail plastique est en symbiose avec des sujets et en concordance avec des tons tantôt pastel tantôt vifs et criards. Une exposition exceptionnelle De cette exposition, on voit des palettes référentielles donnant force et vigueur aux différentes toiles. Des recherches picturales à des thèmes simples génèrent une dynamique et une dimension sans limites. Dans cette profusion picturale et cet étalage de teintes multicolores, on ne peut que penser à cette citation «la peinture est une poésie qui se voit au lieu de se sentir». Chaque artiste peintre selon son vécu et son style a exprimé ses états d'âme. Ces tableaux d'une richesse chromatique sans pareille, aux symboles lyriques mêlant les règnes de la nature et les événements humains créent des œuvres d'une puissante originalité. Dans certaines, la représentation de la réalité est conçue comme un agencement de formes et de couleurs susceptibles de titiller l'émotion. Abstraits ou plus figuratifs, ces tableaux sont d'un degré élevé de maturité et de qualité picturale avec des volumes sculpturaux. Des compositions plus épurées au graphique précis sont une version expressionniste dotée d'une solidité de structure. De ces compositions émanent le chant de la terre, de l'amour et de la femme, un hymne à la vie. A tous les férus des arts plastiques, cette exposition enrichissante mérite le détour.
