La lutte menée par les graffeurs pour être reconnus comme des artistes et non comme des vandales a été reconnue par une exposition au Brésil avec des invités étrangers qui ont aussi coloré des coins abandonnés de Sao Paulo. A la veille de l'ouverture de l'exposition, au début du mois, une incursion dans une vieille fabrique désaffectée par quelques uns des 66 artistes invités, a montré la force de cette culture de rue qui a surgi il y a plusieurs décennies dans le métro à New York. Ceux-ci estiment être devenus de légitimes artistes contemporains. «C'est sans doute pour ça que c'est une forme d'art : parce que 40 ans après avoir commencé à New York (...) cela met encore des gens en colère, cela les fait penser, cela les rend heureux et cela les fait parler», a déclaré l'un des artistes, Anders Rebentlovlarsen, un Danois de 25 ans. Lui et les autres amoureux du graffiti - la moitié Brésiliens, l'autre moitié composée d' Américains, d' Européens et de Japonais - ont dévoilé leurs travaux à la première Biennale de graffitis artistiques au musée de la sculpture à Sao Paulo, qui durera jusqu'au 3 octobre. Les dessins, qui représentent par exemple une voiture aux yeux séducteurs, une tête aux allures de Frankenstein perforée par des ongles disproportionnés ou encore un oiseau abstrait dans un nid formé de mots, révèlent les principales tendances de cet art de rue vivant et éphémère. La diversité et la complexité de certaines des œuvres renforcent la conviction des organisateurs de la biennale : le graffiti est bel et bien un mouvement artistique. Les organisateurs ont l'intention de monter l'exposition dans d'autres villes du monde. Mais, ici, les œuvres ne sont pas empaquetées puis exposées. Conformément à la nature éphémère du graffiti, les artistes invités créeront sur place leurs œuvres qui seront ensuite détruites ou repeintes.
