D'une allègre ingéniosité, d'un style minutieux et d'un graphisme alliant une étrange fantaisie, la peinture de Zohra Hachid-Sellal retrace le parcours millénaire de notre histoire auquel se greffent des souvenirs personnels qui se combinent dans une fusion savamment entretenue. Son exposition, qui se tient jusqu'à la fin du mois et s'intitulant «Œuvres récentes», raconte son pays mais aussi son histoire intime en symbiose avec lui. Ses souvenances qui remontent à la surface comme un geyser dévoilent le long cheminement de cette mémoire arrimée au terroir et au patrimoine culturel. Sans se départir de cette influence ancestrale, l'artiste compose et réinvente un autre langage pictural sans pour autant nier ses racines. Avec une touche de modernité, elle ravive ce patrimoine et tente d'y circonscrire son histoire personnelle avec ses évènements déplaisants et ses joies. C'est dans une foultitude de thématiques diversifiée notamment «l'ombre des points», «l'arbre des origines», «la plainte des fous», «Izem», «naissance», «Fleur de goudron», «Rêve délire», «le messager» que Zohra Hachid-Sellal raconte sa trajectoire tantôt heureuse et parfois désenchantée. En somme, elle dit la vie dans toute sa démesure, mais avec sérénité et sans fracas. Le blanc donne une solidité à l'œuvre par le truchement des couleurs Sa technique fine et inventive, à l'aplat succède la touche, et la nappe de couleurs. La véhémence des teintes dont le bleu, le rouge, le blanc, donne une solidité à l'œuvre par le truchement des couleurs. Elle concède un rôle privilégié à la couleur et plaide pour une palette colorée à l'image de son environnement et de son pays. Dans certains tableaux, les personnages au nombre de deux ou trois montrent selon les propos de la plasticienne «la sociabilité de l'homme et ses relations avec autrui» comme cette toile de grand format avec deux hommes aux visages émaciés qui semblent songeurs. On remarque que le blanc donne une solidité à l'œuvre par le truchement des couleurs alors que d'autres ténébreuses et absconses rappellent le désarroi et la mort. Dans cette alliance de gaieté et de tristesse s'inscrit l'histoire intime de l'artiste qui l'exorcise à sa manière souvent avec du semi-figuratif ou de l'abstrait. La véhémence des coloris et les lignes épuisent toutes les possibilités. La peinture de Zohra est empreinte d'un suprême degré de spontanéité et d'une merveilleuse imagination. Son œuvre est d'une puissante originalité qui traduit une technicité maîtrisée et un savoir-faire solide. Talentueuse, Zohra l'est, son agencement de couleurs et de thèmes éveillent des émotions esthétiques. Sa combinaison du figuratif et du semi-abstrait apporte une douceur suggestive à l'ensemble de son œuvre d'où émanent des vigoureuses sensations. A tous les passionnés du troisième art, cette exposition est un ravissement pour l'œil.
