الفنانة التشكيلية "أحلام كوردغلي": هناك نقص في الجزائر بفضاءات العرض

أحببت أن أجمع عالمين إبداعيين من زمن زرياب وزمن الأسطوانات
شاركت الفنانة "أحلام كوردغلي" في المعرض الجماعي "ستة وواحد سبعة" بقصر الرياس بالعاصمة، وقد عمل الفنانون السبعة المشاركون على مفهوم فني يخص أحد تيارات الفن المعاصر ، وهو "التنصيبية"، حيث أثبت فنانو"ستة وواحد سبعة" أن الفنان الجزائري لم يعد متلقيا للفنون بل أضحى مساهما فيها بإبداعات تشكيلية معاصرة تحاكي وتحاور نظيراتها العالمية.
أحلام كوردغلي خريجة المدرسة العليا للفنون الجميلة عام 1989، أقامت معرضا فرديا عام 2007، ولها منذ عام 1989 مشاركات جماعية بأكثر من 30 معرضا. في عملها المسمى "الوتر الخامس لزرياب" استخدمت مواد الإبداع الموسيقي من أسطوانات وآلات سماع وعزف وكلمات أغان لتشكل عالما من الحلم القديم والشغف العتيق الآتي من التشكيل والموسيقى.
التقيناها في هذا الحوار، حيث حدثتنا في البداية عن اختيارها المشاركة في هذا العمل فقالت: اخترت النصبية لأنني أحببت أن يعرفني الناس في عدة تعابير فنية، فالمعارض الأخرى كانت مختلفة التعبيرات والتقنيات بينما هنا تقنية حديثة، هذا العمل أكثر حداثة وأكثر تعبيرا من الأعمال الكلاسيكية، هنا يكون الزائر جزءا من العمل، ويكون أكثر تفاعلا معه وفهما له عندما يدخل ضمنه، كما السينما والأفلام ذات الأبعاد الثلاثة. وتضيف أحلام كوردغلي أن: المشاركات الجماعية تضيف للمبدع تشجيعا أكبر، في الحياة والاشتغال الفني وتشكل صداقة متطورة بين الفنانين العارضين مما يجعلنا جميعا في بوتقة تبادل التجارب المتنوعة. وعن فكرة هذا المعرض تقول: فكرة ستة زائد واحد يساوي سبعة أتت من كوننا ستة فنانين أصدقاء لدينا الحلم نفسه بالعرض بقصر الرياس رغم أن اثنين منا سبق لهما العرض بالمكان نفسه. في الحصن 7 غرف وكان يجب أن نضيف فنانا سابعا لتكتمل مع سبع تنصيبات. واتصلنا بفنان صديق تجاوب مع العرض وشارك. أحببنا أن نعطي فكرة حديثة للزائر، فالتنصيبات غير معروفة في الجزائر بكثرة، لأن الزائر يرى التنصيبة من أبعادها الثلاثة وليس كمعرض عادي تشكيلي، بسطح واحد للوحة. وأنا اخترت موضوع "الوتر الخامس لزرياب" أصولي الكردية وانتمائي لبلاد بعيدة قريبة من مكان ولادة زرياب، ربما، جعلني أحب بجنون هذا الرجل الذي أعاشني بافتتان دائم مع إبداعه وهو الجغرافي الفلكي والمغني والملحن والشاعر المميز بأناقة الصوت وعذوبته. وقام في الأندلس بإضافة الوتر الخامس وأدخل على الموسيقى مقامات كثيرة لم تكن معروفة قبله.
أردت إعطاء رسالة للزائر للتعريف بزرياب ووتره الخامس. فأنا ترعرعت في عائلة تحب الطرب العربي والموشحات، وأحببت أن أجمع عالمين إبداعيين من زمن زرياب وزمن وجيل الأسطوانات في الخمسينيات والستينيات.
والدي ووالدتي لديهما علاقة بالتشكيل، فأمي كانت ترسم وتمثل على المسرح، وعندما كنت في الخامسة من العمر أهدياني العلبة الأولى للرسم وكنت أتابع شغلهما الفني منذ الصغر. بعد البكالوريا دخلت المدرسة العليا للفنون الجميلة في العاصمة لتبدأ مرحلة تكويني الأكاديمي الذي طور من تقنياتي بالاشتغال على الرسم.
وعن ما يثيره بداخلة بياض اللوحة، قالت كوردغلي: نوعا من الاستفزاز، يجب أن لا يبقى أبيض، علينا أن نلطخ أبيض اللوحة بأحاسيسنا. تغرينا بطريقة ما لتغيير ألوانها حسب مزاجنا الإبداعي الخاص. أنا أرسم بكل الحالات النفسية، عندما أكون فرحة وكذلك مع الحزن. لا يوجد عائق والفترة الوحيدة التي ابتعدت فيها عن الرسم كمهنة، كانت أثناء ولادة ابنتي.
وعن الفنانين الذين تأثرت بهم إبداعيا تقول: أكثر الفنانين الجزائريين تأثيرا بي كان محمد بن خدة، اشتغل بمجال الفن التجريدي، هو فناني الخاص، وهناك أسماء جديدة تخرجت معي من المدرسة نفسها وتعجبني أفكارهم واشتغالاتهم الإبداعية. عموما أنا متأثرة بالفن التجريدي ويعجبني عالميا كاندينسكي.
وحول واقع صالات العرض الفنية في الجزائر والصعوبات التي يلاقيها الفنان الجزائري لعرض أعماله، تقول أحلام كوردغلي: الأروقة الفنية في العاصمة الجزائر عددها قليل جدا. والتي بها مساحات واسعة كمتحف "الماما" لها فنانونها الخاصون وهم بعدد الأصابع. هناك نقص في الجزائر في فضاءات العرض، وعندما تعرض لوحاتك وتبيع فإن أصحاب "الغاليرهات" يأخذون 30 حتى 40 في المئة من سعر اللوحة، وهم ليس لهم علاقة بالفن، إنهم تجار وليسوا فنانين.. والدولة مساعدتها قليلة، عندما نقترح هكذا مشروعا على وزارة الثقافة، يمكن أن تعطينا الفضاء للعرض. ولكن نحن نتكفل بباقي التفاصيل والمصروفات من طباعة "الكتالوغ "والملصق إلى باقي المتطلبات. ورغم هذه الإعاقات لا نترك أو نتراجع أو نيأس لأن الفن يمشي في عروقنا. سنبقى نبدع حتى آخر لحظة .