«Naturellement beau : réflexion de la nature dans l'art plastique contemporain tchèque» est l'intitulé de l'exposition d'art graphique et de verre tchèque qui se tient au Musée des beaux-arts, à la galerie des Bronzes, jusqu'au 10 juin prochain. La manifestation, qui présente pas moins de 33 œuvres, dont 17 tableaux, 13 objets et 3 vases, entre dans le cadre des activités du 9e Festival culturel européen, en Algérie, qui se tient depuis le 9 jusqu'au 31 du mois en cours. Les œuvres tchèques n'ont fait qu'embellir l'espace de la galerie des Bronzes, qui est elle-même un chef-d'œuvre architectural regroupant plusieurs objets d'art de différentes époques. L'exposition est le projet de la galerie Havelka (une galerie à Prague) qui «se fixe pour objectif de présenter les phénomènes spécifiques à l'art plastique tchèque à travers des œuvres des plus jeunes artistes de la moyenne génération», indiquent les organisateurs.Dès l'entrée de la galerie qui se trouve au 1er étage du Musée des beaux-arts, une chose remarquable apparaît aux visiteurs, c'est l'emploi luxuriant des couleurs chaudes qui se relève dans chacune de ces compositions. La plupart des peintres tchèques contemporains présents à cette exposition peignent en clair-obscur dans presque tous leurs tableaux, comme, parfois, certains artistes osent tout de même un peu d'autres couleurs. Dans les œuvres de l'artiste Dalibord Smutny qui présente, Marroniers, Pluie nocturne, Neige en clair-obscur, avec l'ancienne technique minutieuse du mezzotinto, cela lui permet de représenter les «motifs végétaux sous un éclairage nocturne mystérieux». Quant à Lucie Svobodova, elle donne vie à ses peintures en les transformant en des structures organiques vers une forme numérique, ce qui pousse directement à penser aux fractales. L'artiste a usé de sa palette de couleurs, ce qui donne mouvement et évolution à ses œuvres. En effet, elle peint soit par petites touches de couleurs vives juxtaposées, soit à grands traits, laissant les teintes s'entremêler, tout en créant d'autres couleurs. Plusieurs techniques sont à découvrir dans cette exposition. Le visiteur y décèle également la technique de la gravure sur linoléum qu'emploie Jan Vicar dans ses œuvres de grand format. Cette technique lui permet de «créer l'illusion d'une superposition des plans et susciter ainsi l'impression d'une réalité onirique». La nature se reflète aussi dans les créations des artistes qui présentent les œuvres en verre fondu. Vague bleue, Masque, Grand plat, Glace,…sont des symboles naturels qui glissent «vers l'abstraction, mais gagnent d'autres significations par leurs stylisations». T. L.
