Bob Dylan a vendu l'intégralité de son catalogue à Universal Music Publishing pour un montant estimé à 300 millions de dollars, tandis que Stevie Nicks, de Fleetwood Mac, aurait obtenu 100 millions pour sa part majoritaire du catalogue du groupe. Le chanteur américano-canadien Neil Young et le duo derrière Blondie ont aussi signé des accords pour des montants non précisés, tout comme Shakira. La pandémie a mis l'industrie du spectacle sur le carreau, mais le secteur de l'édition musicale, habituellement très discret, affiche une forme éclatante grâce à une frénésie de ventes de catalogues musicaux. La détention des droits des catalogues — qui permet de toucher des royalties à chaque utilisation d'une chanson, qu'il s'agisse d'un téléchargement, d'un passage dans un film ou une publicité — peut se révéler très rentable sur le long terme. Et les investisseurs s'y intéressent de plus en plus, alors que le coronavirus a amputé les revenus de nombreux secteurs. Certaines récentes transactions ont atteint des montants record, même s'ils n'ont pas été officiellement confirmés : Bob Dylan a vendu l'intégralité de son catalogue à Universal Music Publishing pour un montant estimé à 300 millions de dollars, tandis que Stevie Nicks, de Fleetwood Mac, aurait obtenu 100 millions pour sa part majoritaire du catalogue du groupe. Le chanteur américano-canadien Neil Young et le duo derrière Blondie ont aussi signé des accords pour des montants non précisés, tout comme Shakira. Lindsey Buckingham et Mick Fleetwood, également de Fleetwood Mac, ont aussi chacun annoncé des ventes, dont les droits de Dreams, tube de 1977 récemment revenu au goût du jour sur TikTok. «Retraite forcée» L'augmentation «fantastique» des prix des catalogues avait commencé avant 2020, mais s'est amplifiée avec la pandémie, explique Nari Matsuura, associée du cabinet Massarsky Consulting, spécialiste de l'évaluation des catalogues. L'intérêt des investisseurs pour le secteur, dit-elle, se nourrit aussi de l'augmentation des revenus du streaming, qui semble s'inscrire sur le long terme, des taux d'intérêt bas et des projections fiables de revenus pour les artistes qui résistent à l'épreuve du temps. Quant aux musiciens, beaucoup, privés de tournées depuis les débuts du Covid-19, cherchent désormais à monétiser leur catalogue, dont la valeur ne cesse d'augmenter. «On voit des noms, des artistes iconiques (...) dont on n'aurait jamais imaginé qu'ils vendraient», dit Nari Matsuura. Certains décident de vendre pour profiter des prix élevés actuels. D'autres pourraient aussi être motivés par une augmentation prochaine possible des impôts sur le capital aux Etats-Unis, avec l'arrivée au pouvoir de Joe Biden. Pour David Crosby — chanteur-compositeur vedette des Byrds et co-fondateur de Crosby, Stills and Nash, qui a annoncé en décembre la vente de son catalogue, la pandémie est la première responsable, privant les artistes de leur principale source de revenus, les concerts. «La principale raison est simplement que nous sommes tous comme à la retraite forcée, et on ne peut rien y faire», a-t-il indiqué lors d'une interview vidéo depuis son domicile de Californie. «Je n'aurais pas vendu si je n'y avais pas été obligé», a-t-il ajouté, en déplorant la politique des plateformes de streaming, qui, selon lui, paient au lance-pierre la plupart des musiciens, à l'exception des grands noms du moment. Appétit des marchés Parmi les entreprises à la pointe de ces ventes de catalogue : la société d'investissement britannique Hipgnosis Songs Fund, cotée au London Stock Exchange depuis 2018, Primary Wave, qui a signé l'accord avec Stevie Nicks, et des fonds d'investissement comme Tempo Investments, Round Hill et Reservoir. Hipgnosis, dirigée par Merck Mercuriadis, ex-manager d'Elton John ou Iron Maiden, souligne que les revenus de catalogue sont imperméables aux mouvements de marché: les gens consomment «toujours de la musique» et, grâce au streaming, «paient presque toujours pour», dit l'entreprise dans son rapport annuel 2020. «Même si nous ne souhaitions pas que la pandémie le démontre, c'est exactement ce qu'elle a fait», ajoute Hipgnosis, qui a dépensé plus d'un milliard de dollars pour acquérir des catalogues, dont ceux de Neil Young, Blondie, Shakira et RZA. Pour Jane Dyball, ex-directrice générale de l'association des éditeurs musicaux britanniques, il y a «toujours eu du mouvement sur les catalogues, en coulisses». Mais les récents achats en série, d'Hipgnosis en particulier, leur ont donné une nouvelle visibilité et ont fait grimper les enjeux. «Les marchés financiers semblent clairement apprécier l'édition musicale», dit-elle. Cette tendance inquiète Crosby qui, même s'il a vendu son catalogue, regrette le temps où les fans «nous payaient pour notre travail». Les termes des contrats de vente des catalogues varient d'un artiste à l'autre et sont rarement publics, mais la multiplication des transactions devrait rendre l'utilisation de ces chansons plus faciles pour les films ou les publicités — ce que Crosby déplore. Mais ceux qui traitent de «vendus» les artistes ayant monétisé leur catalogue, comme certains l'ont fait sur les réseaux sociaux, «ne connaissent rien et sont des jaloux», dit-il. «Je ne peux pas me produire en concert, et on ne me paie pas pour mes enregistrements. Alors qu'est-ce que je dois faire ?»
