« Quand j'entends le mot culture, je sors mon revolver ! », aimaient répéter certains dignitaires nazis, en référence à une réplique tirée d'une pièce de théâtre jouée le 20 avril 1933, à l'occasion de l'anniversaire d'Adolf Hitler, fraîchement hissé démocratiquement au pouvoir trois mois plus tôt. À l'instar du néoplatonisme pour qui derrière le monde matériel se dissimule la réalité spirituelle accessible qu'aux initiés, l'art pictural contemporain cultive la même mystique. Derrière la matérialité brute d'une œuvre d'art aux contours apparemment énigmatiques se nicherait l'essence profonde reproductible uniquement par le génie du peintre doté d'un don inné artistique, essence accessible qu'aux esthètes pourvus d'un sens de l'observation spirituel acquis par la fréquentation initiatique des grandes œuvres. De fait, l'œuvre n'est rien. Seul compte l'artiste doté du don inné du génie capable d'accéder au monde des réalités, invisibles pour le commun des mortels, inobservables par voie rétinienne vulgaire (populaire). Comme le professait Plotin, la vision intérieure de l'artiste vaut plus que l'œuvre réalisée. Ce qui importe dans une œuvre, au-delà des apparences du monde sensible, c'est sa signification intérieure. Selon ces illuminés peintres contemporains, en conformité avec cette conception mystique antique, une œuvre d'art est « moins destinée aux yeux qu'à l'âme ». Grâce à la peinture impressionniste, symboliste, cubiste, abstraite, l'humanité peut enfin accéder à la réalité cachée du monde. Mais pour accéder à ce paradis artistique, paradoxalement, il faut payer rubis sur l'ongle, au prix fort, le nouveau Dieu créateur d'œuvres des temps modernes : l'artiste. La conception mystique de l'artiste doté de pouvoirs surnaturels lui permettant d'accéder à une réalité transcendantale s'est répandue aussi bien dans le courant dada que dans le mouvement surréaliste, sans oublier l'expressionnisme abstrait, tous trois adeptes des pratiques fondées sur le hasard, l'automatisme, l'occultisme.À l'instar du chaman, l'artiste est réputé disposer de la capacité surnaturelle d'entrer en communication (communion) directe « avec les forces qui régissent le monde ». Selon la conception mystique des nouveaux artistes, la mission du peintre n'est pas de peindre ce qu'on observe mais ce qu'on pense. Il revient donc au peintre de transmettre via ses œuvres les pensées aux spectateurs. « L'œil n'a pas la primeur de l'expérience par rapport aux sentiments et aux pensées ». Ce qui importe dans un tableau, ce n'est pas la reconnaissance de l'objet peint, grâce à l'œil du spectateur, mais la signification de l'idée véhiculée par la peinture, quand bien même la peinture demeure absconse pour le spectateur, indéchiffrable pour le commun des mortels. Cette conception de l'art, élevant l'artiste au rang d'un être surhumain, quasi divin, aux œuvres naturellement prodigieuses, a amplement été fustigée et ridiculisée par Nietzsche. Quoi qu'il en soit, si naguère l'artiste était jugé sur le fondement de la qualité de ses œuvres, la modernité décadente artistique a bouleversé cet ordonnancement de l'art. De nos jours, hissé au rang de dieu en raison de son supposé génie, l'artiste brille plus que ses œuvres. Ce ne sont pas ses tableaux qu'admire et vénère le public bourgeois bouffi de suffisance, mais sa personne incarnée par ses tableaux. Avec l'art contemporain, « il ne subsiste plus rien de l'art sinon l'artiste ». Pour paraphraser la célèbre formule de Louis XIV déclarant que « l'Etat, c'est moi », le peintre contemporain peut s'écrier : l'Art, c'est moi. Autrement dit, ce qu'on désigne par art, c'est l'artiste. C'est Le point de mire de l'art. Aujourd'hui, l'art moderne décadent se réduit au culte de la personnalité, à la déification de l'artiste. Redonner ses lettres de noblesse à la créativité en lui restituant son esprit subversif Une chose est sûre : l'art ne chôme pas en matière de production de vacuités. Il ne connaît pas la crise. Il devient même la valeur refuge pour les capitalistes parasites réfractaires à l'investissement productif. L'actualité culturelle récente vient confirmer notre étude sur la dégénérescence de l'art contemporain. Il y a quelques années, au mois de décembre 2019, c'est une banale banane scotchée à un mur à la foire Art Basel, à Miami, qui avait défrayé la chronique et effrayé la sensibilité artistique des authentiques admirateurs de l'esthétique. L'œuvre, composée d'une banane, fixée à un mur à l'aide d'un ruban adhésif gris, et intitulée Comedian, est la conception géniale de l'artiste Maurizio Cattelan. Cet artiste italien est déjà célèbre pour ses créations provocatrices, comme America, des toilettes en or 18 carats réellement fonctionnelles estimées à 6 millions de dollars. Cette banale banane, transfigurée en œuvre d'art par la vénale culture postmoderne, a été vendue à 120.000 dollars. (A Suivre…)
