A l'ère de l'essor grandissant de la photographie numérique, la jeune photographe, caricaturiste et écrivain Médina Kermiche confie avoir un penchant pour la photo argentique, c'est-à-dire la photo en noir et blanc. «J'ai eu envie de partager l'enthousiasme et le plaisir que j'éprouve à capturer ces images qui ont rythmé mon enfance», indique Médina Kermiche qui expose actuellement à la galerie d'art de Didouche Mourad. Cette exposition intitulée «Détails algérois», d'une trentaine de photographies, réalisée durant trois ans, se poursuit jusqu'au 30 septembre. Pour elle, capturer les images en noir et blanc lui permet de raconter une histoire et de la transformer en récit. «Le noir et blanc est un autre langage visuel où l'on voit des contrastes et des densités à la place des couleurs et il accentue l'interprétation et l'aspect poétique d'une image. Cela permet de garder une harmonie esthétique.» Elle nous explique plus loin que son choix est émotionnelle qui s'est imposé à elle. Elle estime que le noir et blanc permet souvent d'aller à l'essentiel lorsque la couleur peut détourner du sujet principal. Rencontre avec une photographe qui se laisse conter. Votre collection est illustrée en noir et blanc. Un choix personnel ou professionnel ? Le noir et blanc est un très beau moyen d'expression, où rien ne distrait du sujet et de la lumière. Il ne reste que l'essentiel, des formes, des valeurs et des matières au service de l'émotion. Je trouve de plus que le noir et blanc permet de se situer à une distance très juste de la réalité, intimement lié à cette dernière de par la nature même de la photographie. En clair, la réalité est en couleur mais le noir et blanc est plus réaliste. Comment définiriez-vous votre travail ? Je pense, sans prétention aucune, que je fais de l'art. Je travaille avec le réel, d'une manière très simple sans trop déformer la réalité. Je suis peut-être une artiste du regard. Vous savez tout faire : écrire, photographier, dessiner… Il est vrai que j'ai pu concilier la photo, le dessin et l'écrit, ils vont de pair car à mon sens, l'artiste doit saisir l'opportunité de la visibilité qui lui est conférée pour l'impliquer dans la promotion de la culture. Quelle est, selon vous, la différence entre l'ancienne et la nouvelle génération de photographes ? Je ne saurai répondre à cette question vu que je suis jeune, toutefois, nos aînés avaient l'âme artistique, c'est-à-dire, ils accomplissaient avec passion leur métier. En plus, ils avaient le respect de l'autre. Aujourd'hui, les choses ont bel et bien changé. Notre travail est très complexe et simple à la fois. Il faudrait, avant tout ,exercer ce métier avec vocation. Des ambitions ? Perfectionner mon travail et surtout demeurer modeste.
