رئيس جمعية القرطبية ل"المساء":

الموسيقى الأندلسية الكلاسيكية بحاجة إلى بحث أكاديمي علمي

يعتبر الأستاذ الفنان ورئيس جمعية ”القرطبية” لمدينة تلمسان، السيد صالح بوكلي حسان، واحدا من الوجوه الفنية التي ساهمت بشكل كبير في الحفاظ على الطرب الأندلسي الجزائري، التقت به ”المساء” بقصر الثقافة لمدينة سكيكدة، حيث شارك في فعاليات الملتقى الوطني للنوبة المعاصرة الذي احتضنته عاصمة روسيكادا، فأجرت معه الحوار.

كيف تقيّمون واقع الفن الأندلسي الجزائري اليوم؟
يشهد الفن الأندلسي الجزائري الآن انتشارا كبيرا في أوساط المجتمع الجزائري بمختلف فئاته، ومنه التلمساني، بخلاف فترة ما قبل الاستقلال، حيث كان هذا النوع من الفن يدخل في دائرة الشبهات التي يجب الابتعاد عنها، خاصة أن صورة الفنان آنذاك كانت سيئة، كما كان الحال في مدينة تلمسان باعتبارها مدينة محافظة بامتياز، لكن بعد الاستقلال تغيرت الأمور لتتغير معها نظرة الناس إلى هذا النوع من الفن الذي أصبح يدخل في التربية وترقية الذوق الجمالي للإنسان في كل جماليات الحياة.

في رأيكم، لمن يعود الفضل في انتشار الفن الأندلسي، خاصة في مدينة تلمسان؟
طبعا، الفضل كل الفضل في وضع اللبنات الأساسية لتعليم الفن الأندلسي الجزائري باستعمال، ولأوّل مرة، الطبشور والسبورة يعود إلى السيد محمد بوعلي رحمه الله ابن الأستاذ الباحث غوثي أبو علي صاحب كتاب ”كشف القناع عن آلة السماع” الذي ألّفه سنة 1904، حيث درّس الموسيقى بالاعتماد على الطريقة التقليدية، مع الاعتماد على الشعر وتركيبه وأقسامه حسب الموازين الشعرية الإيقاعية الموسيقية المعروفة، وباعتماده على هذه الطريقة، يكون الفنان محمد بوعلي قد أعطى صورة نظيفة لتعليم الموسيقى الأندلسية، مما جعل المجتمع التلمساني يقبل على الدراسة والتعلّم، ومن هذا المنطلق كانت البداية لتأسيس مدرسة فنية كبيرة في هذه المدينة التي أصبحت مختصة في الموسيقى الأندلسية أو ما يعرف ب”الطرب الغرناطي”، والتي مهّدت فيما بعد لتأسيس المهرجان الأوّل للموسيقى الأندلسية أو الموسيقى التقليدية، كما كانت تسمى، سنة 1974 ولعب هذا المهرجان دورا في ظهور مختلف الأجواق الشبانية المتخصّصة في الطرب الأندلسي عبر ربوع الوطن كسوقر، بسكرة، أم البواقي، البليدة وغيرها من الولايات.

في رأيكم، لماذا لم تصل الموسيقى الأندلسية الكلاسيكية إلى العالمية، على غرار بعض الأنواع الأخرى، كالرأي مثلا؟
صحيح أنّ الموسيقى الأندلسية الكلاسيكية الجزائرية لم تصل بعد إلى العالمية، طبعا من ناحية فهم كل ما يجري في النوبة الأندلسية الجزائرية، أي من حيث مكوناتها والطبوع والإيقاعات، إضافة إلى جمالية النوبة الجزائرية.

ما هو السبب في ذلك؟
السبب يعود إلى النقص المسجّل فيما يخصّ البحث الأكاديمي العلمي المحض، وهذا ما يجعل العارفين بالموسيقى العالمية يجهلون كلّ الجهل الكثير من خبايا هذا النوع من الطرب، لهذا أرى أنّ الملتقيات الوطنية والدولية تلعب دورا كبيرا في ترقية هذا الفن، لكن هذا لا ينفي أنّ هناك بعض التجارب التي قام بها بعض الموسيقيين الجزائريين، كالجوق الفيلارمونيكي الجزائري في عهد عبد الوهاب سليم الذي استطاع أن يعرّف بهذا الفن خارج الحدود الوطنية.

ما تعريفكم للنوبة العصرية التي كثر الحديث عنها خلال السنوات الأخيرة؟
النوبة العصرية في واقع الأمر، عبارة عن نوبة جديدة تضاف إلى التراث الجزائري مستمدة أصلا من شعر الزجل أو الموشّح، وهي من الطبوع الأصلية الأندلسية وعددها 24 طابعا، كما لها 08 إيقاعات في الصنعة تضاف إلى الإيقاعات الأخرى الموجودة في الأنواع الشعبية وهي؛ الحوزي، العروبي والغربي، لكن في النوبة العصرية نستعمل الآلات التقليدية القديمة.

هل هذا يعني أنه يمكن عصرنة الموسيقى الأندلسية؟
بالطبع يمكن عصرنة الموسيقى الأندلسية الكلاسيكية، لكن دون تشويه للموسيقى، فالعصرنة تكون من حيث الأداء واستعمال بعض الآلات الجديدة التي تدخل في تشكيلة الجوق وفي عدد الموسيقيين، لكن أقول بأنّه يجب منع استعمال بعض الآلات التي ليس لها أية علاقة بهذا النوع من الفن، على سبيل المثال (البانجو) و(السانثي).

وهل يمكن الاعتماد على الأنواع الأخرى من القصائد الشعرية، على سبيل المثال قصيدة ”حيزية”؟
في الموسيقى الأندلسية الكلاسيكية يجب الاعتماد على القصيدة الشعرية التي تتناسب والأوزان الشعرية القديمة التي كانت موجودة، وتعرف ب ”سليسلة” أو في ”نوبات الانقلاب” أو ”نوبات القادريات” أو حتى في الغناء الشعبي المميّز الذي يدخل فيه المحجوز والحوزي، ثم اسمح لي أن أقول لكم من باب إفادة قراء ”المساء”، بأنّ القصيدة التي تتماشى مع الطرب الأندلسي نوعان؛ النوع الأوّل يعرف ب”البراولي” وهو نوع مطلوق يؤدى على إيقاع سريع أو متوسط السرعة ودليله الإيقاعي 10/8، أما النوع الثاني وهو ”المصنَّع” يؤدى على إيقاع الصنعة، وهو إيقاع القصيد 8/8 وإيقاع البشراف 4/8 ميزان الانصراف 6/8 والمخلص 3/8.
وهناك نوع آخر يعرف ب ”بيت وصيّاح” وهو نوع مغاربي يؤدى في تونس والجزائر والمغرب ويعتمد على أبيات غنائية موزونة تسير على إيقاعات معينة، ثم يتوقف الإيقاع ويحل محله الانشاد الفردي ويسمي ب ”الصياح”، وهو في الأصل عبارة عن استخبار على طبع معين، ثم العودة إلى الغناء الجماعي أو الفردي الموزون المؤدى على إيقاع معين وفي هذا النوع تتغير الطبوع، حيث تنتقل من طبع إلى آخر، ومن رواد هذا الفن في المغرب الأقصى؛ الشيخ سي قدور العلمي وفي تلمسان الشيخ بن سهلة بومدين والشيخ ابن مسايب وابن تركي وابن الدباح.
لعلمكم، يسمى هذا النوع في بعض الحالات ”الفراقات”، وفي تونس يعرف ب ”فراق غزالي” وهو لشاعر مجهول، وفي قسنطينة يؤدى على طبع ”موّال” الموزون إيقاعيا، ثم ينزل إلى الصيّاح الفردي، أما ما يعرف بالاستخبار، بعدها الرجوع إلى القصيدة، ثم إلى الصياح مجددا.

كلمة أخيرة.
أشكر يومية ”المساء” التي أتاحت لي هذه الفرصة للحديث عن الفن الأندلسي الكلاسيكي وما يتميز به، تعميما للفائدة.