طلعت سماوي يحضر ل "ندى المطر"

توظيف الجسد فنيا وتقنيا

استضاف فضاء »صدى الأقلام« للمسرح الوطني الجزائري، أول أمس، الفنان الكوريغرافي العراقي المقيم بالسويد، طلعت سماوي، للحديث عن عرضه »ندى المطر« الذي سيقدمه في اختتام مهرجان المسرح المحترف بالجزائر يوم 4 جوان القادم.
بداية، قدم الفنان سماوي عرضا تجريبيا على ركح المسرح الوطني، أداه أكثر من 30 راقصا جزائريا، لعمله الجديد الذي يحمل عنوان »ندى المطر«، وهو مستمد من أعمال ثلاث أديبات عربيات، هن سحر خليفة من فلسطين ولطيفة دليمي من العراق وآسيا جبار من الجزائر، وشرع في التدريبات عليه منذ أكثر من 20 يوما، ليكون العرض جاهزا أمام الجمهور يوم 4 جوان القادم أي في اختتام مهرجان المسرح المحترف.
وصف طلعت سماوي تعاونه مع المسرح الوطني، بأنه ثمرة لقاء انساني جمعه بالفنان أمحمد بن قطاف، كما انه مشروع لتكوين ورشة تكون نموذجا أولا لمشروع الرقص الدرامي في الجزائر، خاصة وأن هذا الفن مفقود في الوطن العربي، بل حتى في بعض الدول الأوربية، فدراما الرقص مصطلح جديد لايزال يبحث له عن فضاء.
أما بالنسبة لتجربة سماوي الشخصية، فقد بدأت منذ سنة 2000 بالعراق، لكنه ظل يبحث عن مصطلح آخر بديل يتناسب والثقافة العربية، إضافة الى بحثه الدائم في الأدب الإنساني عموما كأرضية تنطلق منها أعماله الفنية.
ففي »ندى المطر«، استعان طلعت سماوي بأعمال ثلاث أديبات عربيات لإبراز قضية المرأة ضمن معاناة تعيشها المنطقة العربية منها الحروب، الجهل، الاغتصاب، الفقر وكلها ظروف تكون المرأة الضحية الأولى فيها.
وتحدث الفنان العراقي عن مكانة الجسد في الثقافة العربية، وعملية ابعاده بشكل أو بآخر عن هذه الثقافة، نتيجة الموروث الاجتماعي والديني و"الطابوهات" وغيرها، لذلك يقول » على هذا الفن أن يأخذ حماما مطهرا ليتخلص من الشوائب الاجتماعية وليرقى إلى صفاء روحي للتعامل مع الجسد وتوظيفه فنيا وتقنيا، فأنا مثلا أحول الجسد الى لغة أو نص وهو هدفي الأول والأخير من خلال تجربة طويلة...«.
إن الجسد حسب الفنان طلعت، نشاط يومي، وبالتالي فإن الجسد هو ايضا نشاط العرض المسرحي وتجسيده.
للإشارة، تضم ورشة طلعت سماوي، 34 راقصا جزائريا، أغلبهم من الهواة وينتمون إلى عدة مدارس فنية ك»البالي« و»كابويرا« و»هيب هوب«، فمثلا الراقص بوعلام (هيب هوب)، قام بعدة تربصات في الخارج واكتشف الرقص العصري ولا يزال يتعلم أساليب جديدة مع طلعت سماوي.. علما أن فن الرقص في الجزائر يعاني نقصا كبيرا جدا في مجال التكوين، ومع ذلك يبقى الراقصون عندنا يجلبون إعجاب الفنانين والمؤطرين الأجانب (خاصة بأوروبا) على الرغم من قلة التكوين. أما الراقص ناصر من جمعية »النجوم«، فتحدث عن تجربته الأولى مع طلعت سماوي في »حب عن بعد« لأمين معلوف، وها هي التجربة تتعزز في »ندى المطر«.
وتعود بدايات الرقص الدرامي تاريخيا الى ألمانيا ثم أمريكا، وكانت محاولة لكسر فن »البالي« منذ مطلع القرن الماضي.
تطور هذا الفن في المسرح واستطاع خلق مساحات واسعة لتواجده عبر العالم، علما أن دولا متقدمة ثقافيا وفنيا منعت مزاولته على خشبات مسارحها حتى السنوات الأخيرة الماضية كفرنسا وروسيا.. أما في الوطن العربي، فتم التعاطي معه مع بداية التسعينيات من خلال النماذج التي حملتها معها البعثات العربية الى الدول الاجنبية، لكن للأسف، هذه التجربة فشلت - كما يقول سماوي - بسبب عدم عودة المتربصين العرب إلى أوطانهم كفنانين ومبدعين، بل أصبحوا مجرد أساتذة أكاديميين يلقنون نماذج ومقررات تعلموها، في حين أن الفن يحتاج الى الممارسة والى قضية، وهكذا أصبح هؤلاء مجرد مهنيين لم يخلقوا تيارا عربيا حديثا، ما عدا بعض المحاولات من هنا وهناك كمحاولات قاسم محمد من العراق. وفي السنوات الأخيرة - يضيف سماوي - ظهر في الوطن العربي جيل مثقف، لكنه وقع في فخ استيراد القوالب الفنية الجاهزة التي لا علاقة لها بروحنا وثقافتنا وهويتنا، وبالتالي، أراد طلعت سماوي المزج بين هذه القوالب والموروث الحضاري العربي، وبالتحديد، البحث عن خصوصية »الجسد العربي«.
إن الرقص الدرامي هو معالجة موضوع درامي من خلال الجسد (المتحول) باستعمال تقنيات معينة، ولكي ينطق هذا الجسد بدراما تهم الإنسان في مكانه (الجزائر مثلا).
في الأخير، عبرت الشابة فايزة وهي رقاصة بالي (منذ سن 4 سنوات)، عن النظرة الدونية في مجتمعاتنا للمرأة الراقصة، على الرغم من أنه فن ذو قوانين وأصول أكاديمية، لكنها عبرت عن سعادتها بتعاونها مع طلعت سماوي، الذي فجر فيها قدرات لم تكن تدركها.