أمين بن عبد المومن رسام اقترن اسمه بالابداع

شارع الفن

الفنّان التَّشكيلي أمين بن عبد المومن من مواليد مستغانم ,1977 ولد فنانًا بالفطرة، يخطّ اللّون بأصابعه الواعدة، ويكتب بالريشة حكايات وخطوطا لأشكال يراها ويلمسها كان منذ نشوئه يعبئ جدران بيته بأقلامه الملونة يرسم في كل مكان في الطاولة في الكتاب في الدفاتر، ويعبث بالالوان في كل اتجاه، ولا يجد ذاتيته إلا مع الصباغة، ظهرت موهبته مبكرا فاجتهد في تطويرها بالدراسة والبحث التحق المدرية الوطنية للفنون الجميلة وتخرج منها سنة 2000 ليتفرغ بعدها للرسم والابداع.
اتجه منذ بداياته، إلى الأسلوب التعبيري المتداخل مع التجريدي في تشكيل اللوحة،,ونشاهد تلامساً حقيقياً في أعماله وهذا بسبب اطلاعاته الواسعة والعميقة في الفنون عامة والفن التشكيلي خاصة .اتخذ التصوير التعبيري ليتناول من خلاله موضوعات رسوماته كافة، متنقلاً، في رحابها، من طبيعة مدينته الرائعة إلى بيوتها وأحيائها الريفية والمدنية، ومن شواطئ بحره إلى جباله الشمَّاء، ومن الأودية إلى السهول وشاطئ المتوسط، متعمدًا في ذلك كلِّه أن يضع بصماتِه المتميزةَ على ألوانها وفضائها، في صورة أقرب ما تكون إلى مخزونه التراثي المتشبع بروح الطبيعة. ما جعل لوحاته تحوز على إعجاب متذوقي هذا الفن الراقي.
تميز بنقل الحياة المتطورة والبسيطة بأسلوب تجريدي متطور كما حرص على ان تحمل لوحاته طابعا عربيا يبرز انتماءه إلى الوطن إضافة إلى أسلوبه التجريدي الهندسي المعماري الحاد الذي تميز ببراعته في تكوينه لتصميم اللوحة التي مزج بها بين أسلوب الغرب وأفكاره المستوحاة من بيئته. لوحاته تروى في معظمها واقع الحياة المدنية والقروية.اما في ما يخص الالوان التي يجسدها فهو من المعتمدين على مزج ألوان كثيرة في اللوحة الواحدة وغالبا ما كان يستخدم الألوان الواضحة الجريئة مثل الأحمر والأصفر والأزرق الغامق.
المتمعن في لوحات بن عبد المومن يلمس عمقا كبيرا يقودنا للحديث عن مدى غزارة فكره وثقافته فهو يملك بصيرة فنية نافذة حيث يرى العمل جاهزًا قبل تنفيذه، يدعونا للاستفسار عن الفنانين العالميين الذي تاثر بهم أو أخذ منهم أو استفاد من تجاربهم ، وفي هذا يقول
»لا أتذكر بأنني حينما كنت ارسم كانت تشدني أعمال الآخرين من الفنانين سواء كانوا محليين أو عالميين لأنني ما كنت اعرفهم حتى مرحلة متقدمة من حياتي الفنية, ولكن بعد أن فكرت بالموضوع أصبحتُ أبحث واقرأ وأتابع عن جميع من لهم علاقة بهذا المجال محليين كانوا أو عالميين وأتابع جميع الأنشطة الفنية عن طريق الإعلام وأتعرف على هؤلاء الفنانين من خلال أعمالهم,ولكن لكل فنان عالمي محليته الخاصة التي أوصلته إلى العالمية أي الإبداع واذكر
»فان كوخ« لقد ولد ومات جائعاً وهو ألان من الفنانين الأهم في العالم بتعابيره وانطباعاته مع العلم ان انطلاقته هي محلية وإحساسه الصادق كان في رؤيته المحلية لذلك تجد جميع موضوعاته وأفكاره وألوانه ومفرداته الفنية هي نتاج ريف هولندي وأنا من المعجبين جدا لما قدمه هذا الفنان ولكن لم أتأثر به. «
وعن الانطباع الحقيقي الذي تخلفه أعماله الفنية عند المتلقي يقول إن المتلقي هو المرآة الحقيقية لنجاح أي عمل وانه خلال تعامله مع الجمهور واحتكاكه به وجد عند البعض انبهارا بالإعمال وعند البعض الآخر عدم الرضا والارتياح ويعتقد أن هذا يعود لعدم فهم العمل أو لعدم استطاعة الناس العاديين قراءة العمل علما بأنهم ينشّدون للعمل من جانب حين يجذبهم اللون والحركة والتكوين ولكنهم يبحثون عن العمل المقروء والواضح ومع ذلك يجد في الحديث معهم شعورا بالراحة والتفاؤل.
وعن رؤيته للوسط الفني التشكيلي في الجزائر وعن ما إذا كان راضيا عنه يقول انه لا يراه فضيعا كغيره من التشكيلين الشباب فالفنان هو الذي يتأثر بما حوله ويؤثر فيه، وذلك راجع لرهافة حسه ودقة ملاحظاته وقراءته للأشياء بأسلوب آخر يتضح في فنه وأعماله، ويعتقد أنه إذا لم يكن هناك واقع فضيع فلن يكون هناك فن، لان الفن بالدرجة الأولى مرتبط بالواقع ومنه يستمد قوته وتعابيره، وإلا فلسنا في حاجة إلى الفن،يقول انه شخصيا يتابع هذا الواقع ويعمل على طحنه لكي يحوله إلى أعمال فنية،يرضي بها أنانيته وشخصيته، ثم يمتع بها المتلقي، فبالنسبة له الحياة لوحة كبيرة ندخل إليها ببراءة ونخرج محملين بأشياء كثيرة، كل حسب قدره، لتصبح اللوحة متعددة القراءات والتأويلات، ونعلقها في المنزل لكي نستلهم منها العبر.