“رجال يا حلالف”.. بين الدعوة للحب والثورة

الركح

مسرحية “رجال يا حلالف”، جاءت تكريما للفنان الراحل عبد المالك بوڤرموح، الذي أخرج المسرحية في طبعتها الأولى سنة 1989 واقتبس النص بمفهومه الإيجابي الفنان عمر فطموش، والذي كانت له بعض اللمسات الجمالية في إعادة الإخراج للعرض الذي احتضنه ركح مسرح بجاية الجهوي.
وتتناول المسرحية في موضوعها يوميات إحدى مدننا الجزائرية التي تنقلب رأسا على عقب إثر ظهور أحداث غريبة بموجة من التحول من الجنس البشري إلى كائنات تتطور تدريجيا لتصبح خنازير إلا فردين من هذه المدينة يمثلان رمزا للمقاومة والتصدي للحفاظ على الذات البشرية. أما نص المسرحية، والذي هو اقتباس عن المسرحي الروماني يوجين يونسكو (1912 – 1993) صاحب أول مسرحية تم تصنيفها ضمن المسرح العبثي سنة 1950 بعنوان المغنية الصلعاء ليليه بعد ذلك جيل كامل من رواد مسرح العبث مصنفين حسب أعمالهم، منهم الإيرلندي صموئيل بيكت والإنجليزي هارولد بينتر والأمريكي إدوارد آلبي والفرنسي روبير بينيجيه، وغيرهم من الذين اختاروا هذه المدرسة الفنية للتعبير عن غياب الرابطة المنطقية بين أجزاء العمل وبين العمل ومرجعه في العالم الحقيقي، ما يؤدي إلى اضطراب المعنى وصعوبة التفسير العقلاني.
وبالعودة إلى اقتباس فطموش وإسقاطه للنص على الواقع الجزائري، خاصة في سنوات نهاية ثمانينيات القرن الماضي وما شهدناه من تحولات في شتى المجالات وخاصة من المجال السياسي الذي كان يسعى لتصحيح الثقافة السياسية المنحرفة في المجتمع في نظره، بخلق ثقافة مدنية جديدة ومتحضّرة للعبور بالمجتمع من حالة التخلف إلى التقدم عن طريق خلق قيم وإيديولوجيات ديكتاتورية كانت أو ديمقراطية، المهم أن تكون مقبولة ومشروعة له في عيون الشعب الذي كان ولا زال يتخبط بين ويلات الحاجة المميتة والبيروقراطية القاتلة.. كل هذا الكم من التناقضات التي صاغها المقتبس في نصه جعلت العمل يجنح للغرابة لدرجة الإدهاش وأحيانا أخرى للضحك والتشاؤم في حالة من عدم التجانس بين المكنونات النفسية كمبدإ تشكيلي بنيوي، كذلك كانت شخصيات المسرحية التي أدى أدوارها نخبة من الشباب المتألق لمسرح بجاية التي كانت لانمطية تعكس وعيا جماعيا مريضا والذي نظامه قيم بالية في طريق الانهيار لكنها كانت تؤدي وهي لا تعي أنها تعيش العبث، لأن هذا النوع المسرحي يغيّب دور الإنسان في مجرى الأحداث وأحيانا يجعله لا يسيطر حتى على نفسه، وهذا ما استطاع الراحل بوڤرموح الحفاظ عليه في توجيه شخصياته على مدار العرض التي كان يبدو عليها أنها تعي ما تريد في بنية درامية دائرية تعبّر عن الجمود لأنه لم يكن بإمكانها الانتقال من حالة إلى أخرى.
ولما تجلّت رغبة الانتقال والتغيير في آخر مشهد من العرض كانت نهاية المسرحية، هذا الحذر من قبل المخرج الراحل في الحفاظ على أسس بنائه الدرامي وبقائه في العبث أكبر دليل على تمكّنه وسعة اطلاعه، ما جنّبه الخلط بين المدارس الفنية والمزج السلبي الذي صار سمة جل الأعمال المسرحية التي نراها اليوم.. فرغم الإمكانات الضخمة التي تقدمها الدولة الجزائرية للنهوض بالفن الرابع بالجزائر، إلا أنه يبدو أن الجثث لن تحيا من جديد، وقد يكون العبث الحقيقي الذي يعيشه مسرحنا اليوم بكل ما تحمله كلمة العبث من مفاهيم أكاديمية بحاجة إلى كاتب حقيقي ومخرج فذّ لا متقادم، وفريق تقني متكون لا وارث، وإعلام مختص ناقد لا ناقل، عسانا نقدم مسرحا كالذي قدمه بوڤرموح وغيره من الكبار الذين صنعوا أمجاد الماضي.
وللأسف يبقى الخلف غائبا أو مغيّبا، ليبقى المسرح مستباحا لكل من رضيت عنه الأميرة أو حاشية القصر، لأن القصور - كما يروي لنا التاريخ - لا تؤمن إلا بالمهرّجين الذين يصنعون الفرجة والمتعة الذاتية.. وليذهب الباقي للجحيم.
وما مشروع الوزارة الوصية على هذا الشأن بمسرح في كل مدينة سوى سكب للزيت على النار، لأنه علينا أولا معالجة هذا الوباء الذي أصاب السبع التي كانت وما تلاها ومنعه من الانتشار، ثم يأتي التفكير في الإنشاء والتطوير. وعلى المشكك في كل هذا أن يرى ما ستقدمه المسارح نهاية شهر ماي المقبل في مهرجان المسرح المختلف حقا، والذي ستحتضنه البناية العجوز لساحة بور سعيد..
ولنقل شكرا للذين فكّروا أن يكرموا المبدعين بإعادة إحياء أعمالهم وخرجوا وأخرجونا معهم بعبث صادق عن تقاليد الرثاء.