تقترن الأغنية الشاوية التراثية لمنطقة الأوراس بآلتي "القصبة" و "البندير" المميزين لهذا الطابع الغنائي الأصيل فضلا عن إقتران هذا النوع من الأداء بقوة النص المغنى الذي لطالما أطرب مستمعيه وعشاقه و تزينت قصائده برسائل الحب و الأمل و لم الشمل. فالأغنية الشاوية على مر الزمان كانت و لا تزال ذات رمزية خاصة بمنطقة الأوراس و بباقي ربوع الوطن و أن عميدي الأغنية الشاوية عيسى الجرموني وبقار حدة خير دليل على قامات صنعت مجد الأغنية الشاوية و عرفت بها في محافل على الصعيد الوطني و في الخارج. فالجزائريون و إن أطربتهم الطبوع الموسيقية على إختلاف مشاربها إلا أن للأغنية الشاوية و الصوت الشاوي قيمة خاصة في أفراحهم و مناسباتهم. وأكد في هذا السياق علي و هو ستيني إبن مدينة خنشلة أن لا غنى لهم عن الأغنية الشاوية القديمة خاصة و العصرية منها بصفة عامة في مناسباتهم نظير إيقاع آلتي "القصبة" و "البندير" اللذين يصنعان جوا خاصا و يدفعان المستمع للرقص دون أن يشعر، لافتا إلى أنه يكن حبا للأغنية الشاوية العصرية فيما لا يستغني عن الأغنية القديمة التي تطربه بكلماتها ذات المعنى القوي، معبرا عن تعلقه بالأغنية الشاوية القديمة و الجديدة بالمقولة الدارجة "الجديد حبو والقديم لا تفرط فيه" . وأشار محمد الصالح أونيسي في سياق الحديث عن قوة النص و المعنى إلى انقسام المواويل (جمع موال وهو الشعر المؤدى في شكل أغنية) التي يشتهر بها هذا اللون الغنائي إلى أربعة أداها عمالقة الأغنية الشاوية في أغاني "الدمامي عياشي صرويي أحمد آممي." و أضاف نفس المصدر أن هذه المواويل الأربعة بمثابة اختبار يمكن من خلالها معرفة من يصلح للغناء الشاوي إن استطاع تأديتها أو تأدية واحدة من هذه الأغاني الخالدة في سجل الأغنية الشاوية الأوراسية. وبرأي هذا الباحث فإن بعض الفنانين الجدد الذين استطاعوا على حد قوله، أن يحافظوا على أصالة الأغنية الشاوية وإلتزامها رغم إستخدامهم لآلات موسيقية عصرية فيها . وذكر منهم كل من الفنان "دجو" من ولاية أم البواقي بالإضافة إلى كل من الفنانين "عميروشي ديهيا و ميهوب" المنحدرين من منطقة تكوت بولاية باتنة. أما عن مكمن الحل في رجوع قيمة الأغنية الشاوية إلى سابق عهدها فهو العناية بها من طرف المختصين خاصة من حيث الكتابة الجادة لنصوصها .
