أمحمد إيسياخم صاحب الذراع المبتورة جوهرة الفن الإبداعي

هو إحدى العلامات البارزة والمضيئة في سيرورة الحركة التشكيلية المعاصرة في الجزائر والوطن العربي.
إنه فنان استثنائي التجربة والأسلوب، تصدر أعماله عن حكمة خاصة يمكن تسميتها بفلسفة "الحقد المقدس"، قد تبدو مستهجنة، ولكنها بالتأكيد تستند إلى مبررات موضوعية، ورؤية أصيلة ، وبين الوحدة والحقد على الظلم امتلأت أعماله بالتراجيديا والألم والمعاناة.
ق.ث
درس الرسم صغيرا، وتتلمذ على يد محمد راسم، ثم أتيح له أن يعرض لوحاته في باريس عام 1951م وتجول بمعارضه في الكثير من البلدان، وحاز الكثير من الجوائز أهمها جائزة الأسد الذهبي الفنية، كان "إسياخم" يستمد جماليته من المرعب، ويتغنى بالموت، ويحتفل أيما احتفال باللونين: الأزرق والبني بوصفهما لونين يؤكدان على انشغال متعب للحس والأخيلة، أما أسلوبية "إسياخم" فتراهن على غنائية التجريد، والعناصر ذات الإيحاءات المستمدة من الذاكرة التراثية الشعبية، كما يعتمد على التسطحية التي تكسر تكوين اللوحة إلى كتل ومساحات لها مدلولها النفسي والفلسفي.
لاشك أن الفنان "محمد إسياخم"، هو إحدى العلامات البارزة والمضيئة في سيرورة الحركة التشكيلية المعاصرة في الجزائر والوطن العربي.
إنه فنان استثنائي التجربة والأسلوب، تصدر أعماله عن حكمة خاصة يمكن تسميتها بفلسفة "الحقد المقدس"، قد تبدو مستهجنة، ولكنها بالتأكيد تستند إلى مبررات موضوعية، ورؤية أصيلة، فلم تكن الممارسة الفنية عند "إسياخم" امتيازا أو ترفا بل كان فعل الرسم يؤلمه، وكان يتعذب فيما كان يقوم بذلك، وهو الذي كان يعتبر تعاطيه للفن قدرا ومحنة كبرى، قد تكون أفضع من محنته بذراعه المبتورة. ربما لأنه كان يجد نفسه في مواجهة ذاته وذاكرته الموشومة بالفجائع والموت، كونه ابن المعاناة الشعبية المنتشرة في جراحات الإنسان الجزائري، "وبين الوحدة والحقد على الظلم امتلأت أعماله بالتراجيديا والألم والمعاناة، إنها الظلمة المشار إليها بالضوء والنور".
ولد "محمد إسياخم" قبل الأوان، فكان أن تعبت به أمه الطيبة، تلك الأم التي ماتت أمام عينيه لاحقا، فيما كانت الحروب والمجاعات والأمراض تحصد أرواح الآلاف من الجزائريين، وكان ذلك في 17 جوان 1928م بقرية "جنَّاد" بالقبائل الكبرى، فكبر وكبرت معه انفعالاته الحادة، وقلقه المزمن.
.. فنان غذته العزلة والإحساس بالاغتراب والتهميش
في عام 1943م، عندما كان يعالج قنبلة سرقها من معسكر فرنسي، انفجرت القنبلة، فقتلت شقيقتين له وأحد أقربائه، وجرحت ثلاثة آخرين بينما بقي هو سنتين في المستشفى، خضع لثلاث عمليات جراحية، أدت إلى بتر ذراعه اليسرى. درس الرسم صغيرا، وتتلمذ على يد محمد راسم، ثم أتيح له أن يعرض لوحاته في باريس عام 1951م بقاعة "أندريه موريس"، لينضم بعدها إلى طلبة المدرسة العليا للفنون الجميلة بباريس. في عام 1963م، أصبح أستاذا بالمدرسة الوطنية للفنون الجميلة بالجزائر وعضوا مؤسسا للاتحاد الوطني للفنون التشكيلية، وتجول بمعارضه في الكثير من الحواضر والعواصم، وحاز الكثير من الجوائز والميداليات التقديرية، لعل أهمها جائزة الأسد الذهبي في روما عام 1980م.
اشتغل "إسياخم" أيضا بالكتابة والصحافة وله إسهاماته الكثيرة في ذلك، كما ألف كتابه "35 سنة في جهنم رسام" عرض لملامح من تجربته الفنية والإنسانية، إلى أن توفي في فاتح ديسمبر 1985م بعد صراع مع مرض السرطان.
إن كل لوحات "محمد إسياخم" تحيلنا مباشرة إلى تجربته المريرة مع القهر والدمار، ولاشك أن لوحته "ماسح الأحذية" كانت تجسيدا لطموح الجزائر المقهورة في الانعتاق، وممارسة حقها في الحياة والفرح، فيما كانت لوحتاه "الأرملة" و"الصبية" إلماحا إلى حرمانه من هناءة الطفولة، ودفء العائلة، ليعيش أقصى درجات اليتم والعزلة، لذلك فقد كان تشديده كبيرا على موضوعات: الأمومة، الطفولة،والمرأة بألمها وجمالها.
وعلى مدار تجربته الفنية، كان "إسياخم" يستمد جماليته من المرعب، ويتغنى بالموت لأنه يحمل في أعماقه سر الحياة، ويحتفل أيما احتفال باللونين: الأزرق والبني بوصفهما لونين يؤكدان على انشغال متعب للحس والأخيلة، وللذاكرة التي شكلت المعين الأول لمضامين هذا الفنان.
أما أسلوبية "إسياخم" فتراهن على غنائية التجريد، والعناصر ذات الإيحاءات المستمدة من الذاكرة التراثية الشعبية، كما يعتمد على التسطحية التي تكسر تكوين اللوحة إلى كتل ومساحات لها مدلولها النفسي والفلسفي.
.. من آرائه في السخط والرسم
قال في مجلة الجيل 1987م "الحقد مقدس، إنه التعبير عن رفض القلوب القوية والقادرة، الكره يعني الحب، إنه الإحساس بحرارة الروح وكرمها، إنه يخفف القلق ويصنع العدالة إنه يجعل الإنسان أكبر من الأشياء التافهة والحقيرة.
لقد جعلت الحقد والعنفوان رفيقين لي، أحببت العزلة، وأحببت في العزلة كيف أكره كل ما يجرح الحق والصواب.
إذا كنت أساوي شيئا اليوم، فإن ذلك تحقق لأنني وحيد.. ولأنني أكره".
وقال في حوار مع مجلة الثورة الإفريقية في ماي 1985:
"ماذا يمثل الرسم في حياتك؟..
سؤالك غاية في الحساسية، بالنسبة لي الرسم لا يعني شيئا، سأحاول أن أوضح لك لماذا؟
البعض من الفنانين يدّعون أنهم يرسمون لأن ذلك يستهويهم، بينما أنا لا أرسم لأنني أرغب في ذلك.. الرسم يؤلمني، إنني أتعذب فيما أرسم، قد يكون ذلك نوعا من "المازوخية".. أنا رسام أو على الأقل هناك من يعتبرني رساماً، وإن كان ذلك محل شك، لأنني لا أعرف معنى أن أكون رساما، الرسم في نظري كلمة فضفاضة وواسعة. لنفرض أنني أرسم، لماذا أفعل ذلك! إن هذا يستدعي التساؤل حقا، أنا لم أجيء إلى الرسم مثل الفنانين الفرنسيين، الإسبان والإيطاليين، أولئك يذهبون إلى الرسم بكل عفوية وبساطة، فلهم معالمهم وتقاليدهم الفنية، ومعظمهم نشأوا في بيئات مثقفة، وترعرعوا في الموسيقى والمسرح والفن.. هل تفهم ذلك؟.. أما فيما يتعلق بي، فأنا أعتبر الرسم أكبر صدمة في حياتي، قد تكون أفظع من الصدمة التي أدت إلى بتر ذراعي.
أباؤنا لم يتركوا لنا حرية الإبداع، ولم يضعوا في متناولنا أقلام التلوين والفراشي وألوان "القواش"، وعندما كنا نقوم بالرسم في البيت العائلي كان الأب يصرخ فينا "ما هذا!" ويعاقبنا بالضرب، لأن الرسم لم يكن يعني له سوى تبديد الوقت، لقد حرمنا الرسم منذ نعومة طفولتنا، لذلك لا أستطيع أن أجيبك إن كنت أحب الرسم أم لا. ثم إنني لا أعلم إن كان الرسم شيئا يستحق الحب، الرسم في ظني غريزة وقدر".
.. أغيلاس يكمل مسيرة عمه أمحمد
كان أغيلاس إيسياخم يقف أمام لوحاته التي صور فيها أصدقاءه المتسكعين في شوارع الجزائر العاصمة بلا شهادات ولا عمل ولا حتى مستقبل... ثم صرخ قائلا ":لا يوجد شيء هنا. إما الهروب إلى الخارج أو السقوط في مستنقع المخدرات والخمر".
وقال: "أنا أضع نفسي مكان هؤلاء الشباب لأنني اعتبر نفسي معنيا حتى وان كانت لديّ القدرة على التعبير بطريقة ما"، وهو يشير إلى بورتري ضخم لشاب "حيطيست" (من الحائط وتعني من يستند الحائط طول اليوم بلا أي نشاط) بهيئته المتعجرفة في حين أن نظراته تحمل كثير من اليأس.
ويروي إيسياخم الصغير كيف أنه "يشارك هؤلاء الشباب عواطفهم" لأنه هو كذلك يتسكع في شوارع الجزائر ويلتقي أصدقاءه الشباب ويستمع إلى همومهم على مدى ليال كاملة، وهم يروون عجزهم عن إيجاد عمل -الشباب البالغين أقل من 35 سنة يمثلون ثلثي العاطلين عن العمل- أو مواصلة دراستهم الأكاديمية نظرا لنقص الإمكانات.
وبعد أن يقضي أغيلاس ليله في البحث عن رسائل على الجدران، لأن " الجدران لوحات فنية" كما يقول، يعود منهكا إلى بيته الذي يتقاسمه مع والدته وأخيه.
هكذا تجري أيام ابن مدينة أزفون الواقعة في منطقة القبائل في البحث عن تجارب الشارع والمآسي الإنسانية التي يترصدها أيضا في المرض.
لم يكن سوى طفل عندما اندلعت أحداث منطقة القبائل في العام 2001، لكنه يقول "رأيت الاحتجاجات.. ومازلت أحتفظ في ذاكرتي بصور الدم والرصاص المطاطي والسيارات المحترقة".
ويروي هذا الشاب ذو اللحية الخفيفة والنظرة الحزينة حزن لوحاته، انه يمر بفترات "يختفي فيها لأسابيع في غرفته ليعيش وحدته في نشوة ممزوجة بخوف قبل أن يخرج كل ما يختلج في نفسه على شكل لوحة فنية".
ويتحدث عن "انفصام الشخصية" ويقول انه مهووس بمرض السرطان لما سببه من "كوارث" حوله، وقد عبر عن ذلك في لوحة لشاب أرهقه الألم كانت معروضة في الجزائر العاصمة في معرض "آرت فور يو".
وسبق لأغيلاس سليل الرسام الكبير محمد إسياخم أن نظم ستة معارض لأعماله أولها عندما كان عمره سبع سنوات، كما شارك في صالون الخريف الثاني عام 2010 الذي تنظمه وزارة الثقافة بإشراف الرسام أمين دوكمان الذي يرى فيه "موهبة جد واعدة". وتأسف دوكمان على قلة الاهتمام الذي يلقاه الفنانون الحقيقيون في الجزائر.
أما ياسين كوجلان احد داعمي الفن الجزائري فيقول أن هناك "عمل كبير وبحث في الأشكال وبذرة لرسام كبير". يضيف "هناك حتما أسلوب يشبه أسلوب عمه الأكبر مع لمسات لباسكيا"، في إشارة إلى الفنان المتمرد المتوفى في نيويورك في 1988 سنة قبل ميلاد أغيلاس.
ويحمل إسياخم الصغير شعور الفخر والإعجاب لعمه الذي لم يكتشف أعماله إلا قبل أربع سنوات عندما انتقل من قريته في منطقة القبائل إلى الجزائر العاصمة، بعد وفاة والده الطبيب.
ويقول: "كان أبي يمنعني من الخروج إلى الشارع في أزفون، وكان يعطيني ألوان وأقلام وأوراق.. هكذا تعلمت الرسم بمفردي"، قبل أن يستدرك "كان لدي معلم رسام وموسيقي. معه تطورت".
ولم يلتحق أغيلاس بمدرسة الفنون الجميلة، كما كان يحلم "لأن دخول هذه المدرسة يتطلب النجاح في البكالوريا (الشهادة الثانوية) وأنا لم انجح فيها بسبب المشاكل" بحسب ما يقول، معترفا "أنا مرتبك مثل أصدقائي".